Tìm hiểu về Hội họa: Một Chuyến Hành trình Vào Thế Giới Nghệ Thuật

Bắt đầu tìm hiểu về hội họa, bạn cần trang bị cho mình một số kiến thức cơ bản. Trong đó bao gồm các yếu tố tạo nên một tác phẩm cùng những công cụ cơ bản nhất

Khi tìm hiểu về hội họa, hầu hết mọi người đều nhận định đây là một ngôn ngữ của nghệ thuật. Quy tắc của hội họa là thể hiện những điều mà mình muốn truyền đạt thông quan ngôn ngữ trực quan mà người khác có thể hiểu và cảm nhận, từ đó truyền tải những ý tưởng, cảm xúc và chinh phục được gu thẩm mỹ của mọi người.

Tìm hiểu về hội họa với những nhận định cơ bản

Hội họa thuộc lĩnh vực mỹ thuật. Theo thông tin tìm hiểu về hội họa, đây là việc sáng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật bằng hình ảnh. Tranh thường được vẽ bằng các loại chất liệu màu trên bề mặt như vải, giấy, đá, đất,… với sắc tố có thể là dạng ướt như sơn và màu nước hoặc dạng khô như phấn màu.

Những người sáng tạo ra các tác phẩm hội họa được gọi là họa sĩ. Thường thì, họa sĩ sẽ lấy cảm hứng từ những sự vật và hiện tượng diễn ra trong cuộc sống hằng ngày, kết hợp cùng với cảm xúc và tâm trạng của mình để tạo thành các tác phẩm thực thụ. Ba thể loại hội họa phổ biến mà chúng ta thường thấy bao gồm: tranh chân dung, tranh phong cảnh và tranh tĩnh vật.

Tìm hiểu về hội họa với những nhận định cơ bản

Các yếu tố chính tạo nên tác phẩm hội họa

Khi tìm hiểu về hội họa, trước tiên chúng ta cần tìm hiểu về các yếu tố chính tạo nên những tác phẩm nghệ thuật dưới đây:

1. Đường nét phác họa ý tưởng ban đầu

Trong quá trình tìm hiểu về hội họa, chúng ta không thể không nhắc tới các đường nét phác hoạ. Chúng ta thường ghi lại các ý chính trước khi viết văn. Tương tự như vậy, trước khi vẽ tranh cũng cần vẽ ra các đường nét cơ bản. 

Các nét đầu tiên luôn giữ vai trò quan trọng, là khung sườn để tiếp tục các bước tiếp theo. Cách tạo ra các đường nét sẽ khác nhau tùy theo sở trường của từng họa sĩ. Nên nhớ rằng hội họa mang tính nghệ thuật và sáng tạo, vì vậy sẽ không có một quy trình chung cố định.

2. Yếu tố màu sắc khi tìm hiểu về hội họa

Một bức tranh sáng tác thu hút ánh nhìn thường gây ấn tượng ban đầu nhờ màu sắc. Khi họa sĩ biết cách phối màu hợp lý, các đường nét trong tranh cũng hiện rõ hơn, từ đó giúp người xem dễ dàng nắm bắt nội dung. Khi tìm hiểu về hội họa, đôi khi không cần đến đường nét hay phác thảo. Chỉ cần những mảng màu được sắp xếp theo ý đồ của họa sĩ và bố trí một cách logic trên tranh cũng có thể tạo nên nội dung và ý nghĩa riêng.

Bên cạnh đó, màu sắc còn có mục đích phân biệt các yếu tố. Chẳng hạn, người Ai Cập cổ đại sử dụng nhiều màu sắc khác nhau để nhận diện các vị thần hoặc Pharaoh, đồng thời phân biệt giữa nam và nữ. 

Bên cạnh đó, khi tìm hiểu về hội họa, bạn sẽ thấy màu sắc còn được sử dụng nhằm thể hiện hiệu ứng ánh sáng. Nhiều họa sĩ vĩ đại như Caravaggio hay Rembrandt… đã khai thác sự đối lập giữa các màu để làm nổi bật ánh sáng mạnh mẽ trong tranh ấn tượng.

Yếu tố màu sắc khi tìm hiểu về hội họa

3. Hình khối trong hội hoạ

Các khối tạo hình giúp người xem phân biệt được các sắc thái,  vùng màu sắc và kết cấu của bất kỳ hình ảnh cụ thể nào trong tác phẩm hội họa. Tùy thuộc vào từng loại hình hội họa mà các khối hình sẽ được tạo ra theo những phương pháp khác nhau. Hiện nay, bên cạnh thể loại tranh 2D truyền thống, tranh 3D cũng đang trở nên phổ biến.

4. Thể tích và không gian

Hai yếu tố này quyết định “cái hồn” của một tác phẩm hội họa. Khi tìm hiểu về hội họa, người ta thường dùng cụm từ “bức tranh có chiều sâu”, tức là không chỉ nội dung mang ý nghĩa mà còn có những điểm trong không gian của bức tranh thu hút người xem. Đây thường là cách sắp xếp góc độ và cách vẽ các vật thể gần xa để tạo nên sự phân bố hài hòa nhất.

Ví dụ, trường phái Lập thể như của Picasso thể hiện không gian và khối lượng bằng cách tạo nên một loạt các hình ảnh “chụp nhanh” chồng chéo – các hình ảnh của đối tượng từ nhiều góc nhìn khác nhau được ghép và chồng lên nhau giống như khi ta quan sát một đối tượng từ nhiều góc độ cùng lúc.

Thể tích và không gian

Tìm hiểu về hội họa – Những công cụ vẽ tranh cơ bản

Tranh được tạo nên từ sự kết hợp giữa màu vẽ và bề mặt vẽ. Mỗi chất liệu khác nhau sẽ mang lại đặc điểm và kỹ thuật vẽ tranh riêng biệt:

• Màu vẽ là các chất hoặc hỗn hợp chất có khả năng bám trên bề mặt, bao gồm các chất tạo màu được hòa trong một chất dẫn. Các đặc tính như khả năng hòa tan, độ nhớt, tốc độ bay hơi… của hai thành phần này quyết định tính chất riêng biệt của từng loại màu.
• Trong lịch sử, tìm hiểu về hội họa, chúng ta có thể thấy những hình vẽ trong hang động của người nguyên thủy sử dụng màu đỏ hoặc vàng từ hematit, đất son, mangan oxit và than. Những bức tường cổ tại Dendera, Ai Cập đến nay vẫn giữ được màu sắc sống động như khi được vẽ cách đây khoảng 2000 năm. Người Ai Cập cổ đại đã trộn màu với chất keo, gồm sáu màu chính là xanh, đỏ,  trắng, đen, vàng và xanh lá cây.
• Ở thời kỳ đầu của hội họa cổ điển, lòng trắng trứng cùng một số chất màu (HAY keo trứng) được sử dụng làm màu vẽ. Sau đó, khi sơn dầu ra đời thì đây được coi là loại màu tốt nhất trong hội họa. Đồng thời, để phục vụ cho các mục đích vẽ khác nhau, màu nước, bút chì, acrylic, màu sáp,… lần lượt được phát minh… Ngày nay, nhờ sự phát triển khoa học, màu hóa học cũng đã xuất hiện với độ bền và sự đa dạng vượt trội so với trước.
• Bề mặt vẽ phổ biến nhất trong hội họa là vải toan (hay canvas). Toan là loại vải sợi bền, thường dùng làm lều, buồm, balo… Vật liệu này thường được các họa sĩ căng lên khung gỗ để thay thế cho các bảng gỗ. Đây là chất liệu lý tưởng cho sơn dầu, đôi khi được xử lý bề mặt để tăng độ bám và độ bền của màu. Ngoài ra, bề mặt vẽ tranh có thể là vải thường, gỗ, đá, tường, giấy, da động vật, hoặc thậm chí là da người (body painting)…

Tìm hiểu về hội họa – Những công cụ vẽ tranh cơ bản

Trên đây là những kiến thức cơ bản dành cho những người mới tìm hiểu về hội họa. Đây chính là những viên gạch đầu tiên, là chìa khóa mở đường để bạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật. Hy vọng qua đây, bạn đã có thêm góc nhìn về lĩnh vực này, từ đó có thể tự do theo đuổi đam mê và thể hiện được những ý tưởng của mình!

( Theo mythuatcongnghiep )